Dell und Intel haben sich verbündet, um gemeinsam mit der Musikplattform Noisey von Vice eine Konzertreihe mit dem sexy Namen Special Engagements auf die Beine zu stellen. Die ermöglicht es leidenschaftlichen Fans und findigen Digital Natives nicht nur, das Geschehen live per Stream zu verfolgen, sondern vor und nach dem Auftritt sogar mit der Band zu interagieren und Entscheidungen zu treffen.

Am Montag, den 24, Oktober, tritt das New Yorker Elektro-Duo Holy Ghost! um 22 Uhr im Berliner Museum für Kommunikation auf und ihr könnt via Umfrage-Widgets, Twitter und Facebook entscheiden, wie die Show aussehen soll. Welche Songs sollen gespielt werden? Was für ein Design und welche Farbgebung sollen genutzt werden? Welches Equipment wird mitgeschleppt? Und Fotos für ein Remake ihres Videos “Hold My Breath” wollen die Amerikaner auch noch von euch haben. Das nennen wir mal variabel.

Geht einfach auf die offizielle Facebook-Seite von Special Engagements, um euch Infos über das Event zu holen, bei den Entscheidungen mitzumachen und noch weitere Eintrittskarten zu gewinne. Jedes Special Engagements-Konzert wird außerdem von einem namhaften und dynamischen Host geleitet, der als Verbindungsglied zwischen den Künstlern und ihren Fans fungiert.

Wir verlosen für den bombastischen Auftritt von Alex und Nick in der Hauptstadt sage und schreibe 3×2 Tickets. Alles was ihr dafür tun müsst, ist uns bis Sonntag, den 23. Oktober einen Kommentar mit gültiger eMail-Adresse zu hinterlassen, anschließend ganz dolle die Daumen zu drücken und wenn ihr gewonnen habt, eine halbe Stunde lang dumm grinsend die Wand in eurem Zimmer anzustarren.

Dies ist ein gesponserter Artikel von Dell, Intel, Noisey und Vice.

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Die klebrigen Blicke von Pseudo-Spiegel-Studierenden mit ihrem Hündchen „Aktenkoffer“ auf dem Schoß, heimlich ihren Analphabetismus hinter Buchstaben versteckend, erntest du meist aufgrund eines abweichenden Aussehens vom Otto-Normal-Verbraucher am Fahrkartenautomaten der M10, während du gelangweilt und verträumt in der Masse stehst und auf die Endstation Warschauer Straße wartest. Du kannst eigentlich nichts dafür. Du siehst gut aus, bist jung und hast kein Geld. Also what the fuck?

Doch es gibt diesen einen klitzekleinkarierten Grund, warum sie es tun. Du trägst Farbe unter der Haut. Du bist von Kopf bis Fuß bunt gebastelt mit exorbitanten Abziehbildchen der Ewigkeit. Und du liebst sie, die Bedeutung, die Erinnerung, die Motive und die Farbe. Leider gibt es immer noch die Sorte Mensch die körpereigene Kunst in einer freien und individuellen Gesellschaft bis dato nicht akzeptiert und ihr Gesicht beim Anblick zu einer Fratze verzieht, die höchstens einem hinterherjagenden Gargamel bei der Flucht der Schlümpfe aus seiner Falle gleichkommt.

In ihren Köpfen sind speziell Tätowierer und Tätowierte ein schwammiges Gebilde aus Dreck, Suff und Drogen. Meiner „außerirdischen“ Erscheinung nach komme ich gerade frisch aus dem Knast, weil ich die Schaufenster von der Krokodil-Klamotte „Lacoste“ mit Steinen eingeworfen und dem Türsteher vom Mucki-Macho-Metier „Dante“ die Nase gebrochen habe.

Und nach deren Meinung kann ich sofort ins Zuchthaus zurück, weil ich mir am Fahrscheinautomaten keine Kurzstrecke gezogen habe. Wozu auch? Ich fahre mit meinem Semesterticket der Uni gerade zur Arbeit in die „Bar zum schmutzigen Hobby“ um die nächsten zehn Stunden meine Chefin Nina Queer und deren schwule Freunde mit Getränken wie „Rose Kennedy“ zu versorgen. Bei dem Wort „schwul“ wäre meine Anhörung beim Prozess dann spätestens sowieso vorbei und sie würden mich am liebsten sofort in die Zelle „666“ stecken.

Aber warum ist unsere Gesellschaft so? Die Wesen, die auf unserem Erdball leben sind nun mal unterschiedlichster Art. Sei es Aussehen, Kultur oder Vorlieben beim Sex. Wir sind keine Musterware, die auf der Stange hängt. Wir sind Individuen mit verschiedenen Blutgruppen, die Bedürfnisse und Wünsche haben, diese können sich eben auch in der Körperkunst äußern.

Wir wünschen uns von der Gesellschaft akzeptiert zu werden, auch wenn wir auf sie scheißen. Jeder hat sich seinen Platz in einer fortgeschrittenen und mobilen Welt verdient, die in Lichtgeschwindigkeit nach Veränderung und Konsum schreit. Ich verachte doch auch keine Menschen, die einen Schlips tragen, der so eng gebunden ist, dass ihnen der Blutstau im Gehirn förmlich anzusehen ist. Oder macht ihr das?

Ich gehe auf die Straße und bin bunt, von außen wie von innen. Meine Seele lebt und wird nicht wegen eines Jobs zerrissen, an dem ich leide, bis ich sterbe. Auch wenn die Berufsauswahl ein wenig begrenzter ist und ich nicht gerade als Finanzsenatorin den Arsch in meinem eigenen Stasi-Büro wund sitzen kann, gibt es viele Möglichkeiten einen zu finden.

Ein guter Freund, der komplett zugehackt ist, arbeitet als Erzieher. Er ist das Vorbild von Kindern. Tattoos funktionieren. Wir sind das, was wir tragen, auch auf dem Körper. Ein Anker am Hals muss nicht heißen, dass der Träger bei der Marine war. Ein Totenkopf bedeutet auch nicht unbedingt, dass er einem Menschen den Kopf abgefahren hat.

Meine Strichmännchen auf dem Arm sind zwar nur eine Kinderkarikatur in unwissenden Augen, aber eigentlich sind sie viel mehr als das. Sie sind mein Leben, sie erzählen eine Geschichte und die beginnt erst mit dem Moment, in dem die Leute ihren Kiffer vom Bordstein kratzen, weil sie mich sehen und ein Fragezeichen vor meinen Augen bilden.

Das ist es, was mir die geballte Kraft zum Atmen gibt, eben die Menschen mit ihren verschobenen Ansichten der Wirklichkeit, die meist selbst nicht wissen, wer sie sind und nicht anders können, als sich über die zu echauffieren, die ihrem Leben einen Sinn und eine Richtung geben. By the way, ich habe ein neues Tattoo. Es ist die diebische Elster. Liebe Eltern, passt gut auf eure Kinder auf, ich klaue auch diese. Karsten Spengemann wäre stolz auf mich.

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Es ist über die Grenzen dieser kleinen, beschaulichen Nation hinaus bekannt, dass ich die einzig wahre Reinkarnation von so jedem bedeutenden Künstler bin, den es gibt. Oder besser gesagt gab. Deshalb ist die diesjährige Stroke Artfair in der Kunsthauptstadt schlechthin Berlin natürlich genau mein Ding, meine Hood, das Territorium, in dem ich mich so richtig dolle entfalten kann.

Vorausgesetzt der gediegene Gast versteht darunter, dass man am laufenden Band Bierflaschen an der Security vorbei schmuggelt, mit einem Finger an den Lippen vor etwaigen Kunstwerken verharrt und dabei so richtig tiefsinnig guckt oder kleine Kinder dabei beobachtet, wie sie lachend und glücklich T-Shirts bemalen. Obwohl ich das doch unbedingt wollte. Arschlochgören.

Während unser Kreativ-Gott Danny Doom jungfräulichen Kleidungsstücken mit Spraydosen und Eddingverschnitten das Fürchten lehrte, tingelte ich mit meinen beiden Druffis David und Anna von einem Stand zum anderen, sah tolle Dinge, sah schlechte Dinge, sah seltsame Dinge. Aber alles ganz relaxt und cool und voll hip. Hop. Typisch junggebliebene Hauptstadt eben.

Artconnect Berlin ließ aufstrebende Künstler extra dafür aufgestellte Wände bemalen, Gofresh stellte das Buch “Social Network Photography” vor, in dem die Selfshot-Fetischisten des Web 2.0 bedient werden und auf so mancher Fläche strahlte uns auch mein akuter Modelschwarm Caro Clash entgegen, die ihren entzückenden Oberkörper bereits auf einer eigenen Ausstellung in Mein Haus am See präsentieren durfte.

Die Stroke Artfair findet noch bis Sonntag im Postbahnhof am Ostbahnhof in Berlin in Deutschland statt und sollte von jedem besucht werden, der auch nur irgendwie auf moderne, junge Kunst steht. Street Art, Graffiti, Fotografie, Illustration, seltsame 3D-Dingsis – alles dabei, was das hippe Herz höher schlagen lässt. Und Bier gibt’s auch. Und seltsame Sushi-Rollen. Die aber sicherlich vorzüglich schmecken. Yeah!

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Wenn man die Straßenmode von Tokio mit der der restlichen Welt vergleicht, fällt eines sofort auf: Der Rest der Welt ist ziemlich öde. Wo Yvan Rodic nur eine schnöde Mischung aus angepassten Hipstern und gutgläubigen Gucci-Trägern in Paris, London und Berlin vor die Linse bekommt, darf es in Japans Hauptstadt getrost kunterbunt, verrückt und andersartig zugehen.

Yuna und Fumika, zwei 16-jährige Schülerinnen, machen gemeinsam als ihre Lieblings-Videospielhelden Mario und Luigi Harajuku unsicher, während nur ein paar Straßen weiter Raymy und M.J. als selbsternannte Modepolizei patrouillieren. Und wer den beiden entkommt, der trifft an der nächsten Ecke auf Kazuki und Miyu, die sich als urbane Cyberpiraten mit riesigen, verzierten Hosen und Tiger-Sneakern schmücken.

Es ist schon fast traurig, dass sich in unseren Breitengraden niemand traut, dem angestaubten Vintage-Look Adieu zu sagen und eine neue Zeitrechnung der Street Fashion anbricht, in der man seiner Fantasie und dem Sinn für Expressionismus freien Lauf lässt. Ohne dass die Menschen gleich die Straßenseite wechseln, wenn sie auf einen zukommen. Oder Schlimmeres.

Wer also die Schnauze voll von den üblichen Verdächtigen auf den Straßen deutscher Metropolen hat, der ist herzlich dazu eingeladen, im großen Stil modisch auf die Kacke zu hauen und endlich auf vorgekaute Trends und ständig wiederkehrende Stile zu verzichten. Genügend Anregungen dafür gibt es auf Tokyo Fashion. Macht uns stolz.

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Die 23-jährige Jennifer Yaa Akoto Kieck wurde als Tochter eines Ghanaers und einer Deutschen schon früh zu einer weltoffenen Frau mit Sinn für Kreativität erzogen. Sie lebte in Ghana, Kamerun und Frankreich, ließ sich dort von der Kunst und der Musik inspirieren und hat sich nun in Hamburg verliebt, wo sie als Y’Akoto momentan an ihrem ersten Album “Babyblues” arbeitet. Wir haben uns mit der sympathischen Sängerin getroffen, um einen intimen Blick hinter das Talent zu werfen.

Was sind deine Roots?

Meine Wurzeln liegen zum einen in Hamburg aber auch in Afrika und Frankreich.

Und welchen Bezug hast du zu Berlin?

Ich bin immer wieder und gerne in Berlin. Im Gegensatz zu Hamburg gibt es hier viel mehr Möglichkeiten zum Tanzen (lacht).

Was ist dein ganz privater Traum?

Mein persönlicher Traum ist es, Musik machen zu können, ganz ohne Einschränkungen. Die sind leider oft vor allem finanzieller Natur. Ich wünschte, ich könnte, wenn ich Lust habe, mit einer Big Band auftreten, einfach, weil ich es mir leisten kann.

Was machst du stattdessen?

Also tagsüber spiele ich Klavier oder räume die Wohnung auf. Alltägliche Dinge eigentlich. Ich mag es, wenn zu Hause alles ordentlich ist.

Und was treibst du nachts?

Ich schlafe. Nachts mache ich gar nicht so viel, wie man vielleicht denken mag. Man hat ja oft die Vorstellung, dass Künstler besonders nachts kreativ sind. Bei mir ist das aber nicht so.

Wie bist du zur Musik gekommen?

Die Musik ist zu mir gekommen. Bei uns zu Hause war Musik immer da. Mein Vater ist Musiker und ich habe Musik immer als etwas selbstverständliches wahrgenommen, das immer da ist. Deshalb habe ich sie auch lange von mir weg gehalten. Aber die Musik hat gesiegt.

Beschreib doch mal deine Musik.

Momentan würde ich meine Musik als zeitlos und reduziert beschreiben. Ich habe bei der Produktion drauf geachtet, dass die Songs nicht so perfekt und voll durchproduziert werden. Zum Glück waren wir uns da alle einig, dass wir eine Platte machen wollten, die wir auch noch in 20 Jahren gut finden würden. So genau kann man das aber nun auch nicht vorraussehen.

Du bist als Support Act von Erykah Badu aufgetreten. Wie geil war das denn bitte?

Wie es das Wort schon sagt: Einfach nur geil. Ich habe sie gefeiert, bis ich heiser war. Ich war auch gar nicht so sehr aufgeregt, Erykah Badu zu supporten. Viel mehr hatte ich das Gefühl, dass ich mir das verdient hatte, weil ich wie sie, mit Leib und Seele Musik mache.

Und jetzt mal so unter uns: Wie ist Miss Badu? Es gibt ja Menschen, die behaupten, dass sie eine Diva ist.

Ich würde sagen, sie ist eine Diva, ja. Aber ich würde das Wort nicht negativ besetzen. Sie hat ja schon viel erreicht und geschaffen, auf das sie stolz sein kann. Abgesehen von der Musik hat sie beispielsweise auch ihre Kinder aufgezogen. Kein Album ist wie das andere. Man erkennt an ihnen, wie auch an ihrem Äußeren, den künstlerischen Wandel, den Badu unaufhaltsam durchläuft. Ich finde Beyonces Beschreibung ganz treffend: „A diva is a female version of a hustla.“

Beschreib doch mal das Gefühl, als du das erste Mal auf der Bühne standest und deine eignen Songs performen durftest.

Als ich das erste Mal auf einer Bühne stand, war ich ungefähr zwölf Jahre alt. Woran ich mich noch sehr eindrucksvoll erinnere, sind meine Mitmenschen, die mich nach dem Auftritt als Künstlerin sahen.

Welcher Künstler nervt dich?

Mich nervt… ein Künstler. Ja, mich nervt ein Künstler… (lacht laut)

Okay, dann was anderes. Die Frisur im Video zum Song „Tamba“ ist ja der Hammer, erinnert ein wenig an die Schleife von Lady Gaga. Hast du dich da inspirieren lassen?

Lady Gaga ist super, ja. Aber bei dir Friseur habe ich mich nicht von ihr inspirieren lassen. Vielmehr von dem Song selbst. Zu jedem Song habe ich ein sehr klares und starkes Bild. So war es auch bei der visuellen Umsetzung des Videos und der Friseur.

Spielst Du selbst auch Instrumente?

Ja, ich spiele Klavier.

Fühlst du dich eher mit Ghana oder Deutschland verbunden?

Muss ich mich denn da entscheiden? Ich lebe in beiden Welten gleichberechtigt und habe nicht das Gefühl, mich für ein Land entscheiden zu müssen. Ich bin ja kein Fussballspieler. Dazu habe ich auch noch viel zu wenig gesehen, von den beiden Ländern.

Was machst du denn, wenn es mit der Musik nicht klappt?

Das sagt man immer so, wenn es mit der „Musik klappt“. Was genau soll das bedeuten? Als müsse man einen Hit schreiben. Aber so ist das nicht. Warum hat Aloe Blacc „I Need A Dollar“ geschrieben? Wenn ich von der Musik nicht leben kann, dann mache ich sie trotzdem. Außerdem bin ich auch studierte Tanz-Pädagogin.

Wie wichtig ist Mode für dich?

Sehr wichtig. Ich mag es, im Second Hand, oder dem Markt in Afrika oder in Frankreich einkaufen zu gehen, weil die Kleider dann eine Geschichte haben. Und für mich ist es wichtig, wie ich mich kleide. Denn so trete ich anderen Menschen gegenüber. Das hat für mich auch etwas mit Wertschätzung zu tun.

Meinst du man muss als Künstler heute mehr als eine tolle Stimme haben?

Ich glaube, das muss das Publikum entscheiden, was es sehen und hören möchte und womit es dann zufrieden ist.

Wenn du eine Nacht mit einem männlichen Promi verbringen könntest: Wer wäre es und was würdest du machen?

(Lacht und überlegt kurz) Dann würde ich Chilly Gonzales wählen und er müsste für mich die gaaanze Nacht am Klavier spielen.

Deine drei Lieblingssongs?

Amy Winehouse mit “Unholy War”, The Weekend mit “Loft Music” und Hildegard Knef mit „Ich bin zu müde um schlafen zu gehen“.

Singst du eigentlich immer und überall? Schon mal Leute damit genervt?

Nein, ich nutze meine Stimme eher wie ein Instrument. Ich summe mal so vor mich hin oder singe auch gerne Songs mit. Aber dass ich Leuten damit auf die Nerven gehe, kam noch nicht vor (lacht).

Könntest du dir vorstellen mal auf einer Beerdigung zu singen?

(Y’akoto überlegt lange) Doch, kann ich mir vorstellen, auf einer Beerdigung zu singen. Wenn ich nicht zu traurig bin und der Kloß im Hals zu groß ist. Der Tod gehört eben zum Leben dazu. Und es ist doch immer schön, Emotionen mit Musik auszudrücken.

Wo exakt im Körper schmerzt es, wenn ein Ton nicht trifft?

Das schmerzt nirgendwo. Ich weiss genau wie das ist, wenn man auf der Bühne steht und mal was schief läuft. Ich fiebere immer mit, wenn ich andere Menschen auf der Bühne sehen. Und wenn ein Ton mal nicht getroffen wird, dann ist das eher ein Fremdschämen als ein bestimmter Schmerz im Körper.

Fällt schön singen leichter, wenn man Liebeskummer hat?

Was heisst „schön“ singen? Man singt dann mir mehr Emotion und das wird als „schön“ ausgelegt. Meine Produzenten sagen immer, ich habe eine „Whiskey-Stimme“. Es gibt auch Auftritte, bei denen habe ich nur gekrächzt (gibt eine akustische Kostprobe).

Das schönste Kompliment, das man deiner Stimme je gemacht hat?

Meine „Whiskey-Stimme“ (lacht). Aber das schönste Kompliment ist es, wenn man bei den Aufnahmen nur ein oder zwei Anläufe braucht. Das ist ein schönes Kompliment.

Stell dir vor du müsstest einmal für Lady Gaga, einmal für Dieter Bohlen und einmal für Micky Maus ein Lied singen. Welche würdest du wählen?

Für alle drei würde ich meine eigenen Lieder singen. Für Lady Gaga würde ich singen?? “Body Movements”, da beschreib ich meine Beziehug zur Kunst. „Babyblues“ würde ich für den Dieter singen, weil ich denke, er ist gar nicht so dumm und hat Humor. Den muss er haben, bei all der Kritik, die er bekommt. Und für Micky Maus wähle ich „Good Betta Best“. May I never rest until my good is better and my better best. Es ist ein süßes Stück, welches mich sehr an meine Kindheit errinnert. Ich habe es auf unserer Terasse in Lome geschrieben

Wie geht es bei dir weiter?

Ich habe gerade meine EP veröffentlicht. Dieses Jahr noch oder Anfang 2012 folgt dann mein Debüt „Babyblues“. Die Single „Tamba“ inklusive Video, auf das ich sehr stolz bin, ist gerade erschienen und überall erhältlich. Es folgen ein paar Auftritte, auf die ich mich sehr freue, weil es das ist, was ich am liebsten mache. Ich spiele „Folk-Music“ weil ich Musik für die Menschen mache und spielen möchte. Und nebenbei schreibe ich bereits an Songs für mein zweites Album.

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