Das Kunstwerk DIE GUILLOTINE wurde für 2,3 Millionen US Dollar verkauft‏, lautete der Betreff einer E-Mail, die ich Anfang Mai von einer PR-Agentur für Mode erhielt. Dass Künstler, ähnlich wie Unternehmen, Öffentlichkeitsarbeit in Anspruch nehmen, ist nichts Neues. Dass diese sogar Blogs wie uns kontaktieren, um gerade im Internet von sich reden zu machen, ist ebenfalls nur strategisches Vorangehen.

Die Welt lebt im Internet, so ist es auch mit der Kunst. Als ich diese E-Mail las, musste ich lachen. 2,3 Millionen US Dollar für ein Tötungsmittel eines Schafes namens Norbert, über dessen Schicksal mit einer über das Internet laufenden Abstimmung entschieden wird. Das Pop-Art-Kunstwerk der Meisterschüler der Berliner Universität der Künste Iman Rezai und Rouven Materne ist nach eigenen Angaben ein Experiment zur Darstellung einer Demokratie. Gestern wurde das Projekt beendet und das Ergebnis steht fest. 2,5 Millionen haben mit einem Nein gevotet, 1,7 sind hingegen der Meinung, Norbert solle sterben. Interessanter als Statement und Ergebnis des Projekts sind die Reaktionen.

Von Tierschützer bis Rassisten, emotional aufgeladen, wird auf der Facebook-Seite des Projekts sowas wie „Ich vergesse jetzt mal spontan meine gute Erziehung und auf Demokratie…Verpisst Euch aus Deutschland….Was ein Dreckspack…“ geschrieben. Oder „Wir sollten mal abstimmen ob diesen kranken pseudo Künstlern. Nicht die Finger abgeschnitten werden sollten. Sich an wehrlosen Tieren zu vergreifen ist das allerletzte“. Solche Worte sind Beweis der Macht, die Kunst besitzt.

Über 400 Medien weltweit haben bereits darüber berichtet und etliche Zeitungen legten auch los, als die Summe bekannt gegeben wurde, die ein amerikanischer Sammler geboten hatte. Die Linie zwischen Einfallslosigkeit und Kunst ist sehr dünn. Das Interessante am Experiment ist nicht, dass 2,5 dagegen gevotet haben, sondern dass überhaupt mehr als 4,2 Millionen Menschen sich die Mühe gemacht haben, auf die Internetseite zu gehen, und abzustimmen. Kein großer Akt könnte man meinen.

Aber dahinter steht großes Vertrauen an das Projekt der beiden Künstler. Von der Schafiis-Seite, ein Portal für Schafe, bis Focus-Online berichteten. Acht Anzeigen wurden bei der Staatsanwaltschaft eingereicht. Witzigerweise essen 85 Prozent der Deutschen jeden Tag Fleisch. Das sind pro Kopf in der Woche 1,1 Kilogramm. Dabei existiert Norbert nicht einmal, wie die Künstler bekannt gaben. Was soll also das Ganze? Wir können die Kunstaktion viel mehr als Kritik an die Kunst und Mediengesellschaft erkennen.

Man kann dem Projekt den Kunstwert absprechen, ob man möchte oder nicht, aber ist nicht allein die Tatsache, dass darüber in diesem Umfang gesprochen wird, schon ein Indiz dafür, dass es Kunst ist? Iman Rezai und Rouven Materne haben es geschafft, die meisten ihrer Betrachter zu verarschen. Kunst ist Kritik, das heißt aber nicht, dass vom Betrachter die Kritik ausgelassen werden sollte. Rezai und Materne haben Kunst massentauglich gemacht. Norbert, das arme Schaf, hat mitleidige 13-jährige Mädels genauso sehr erreicht, wie Professoren der Wissenschaften. Damit ist sie nicht mehr elitär, aber damit auch schon lange nicht mehr hinterfragt. Sollten Kunstwerke nun weiterhin nur für die zugänglich sein, die sich mit der Materie auseinanderzusetzen wissen? Nein, natürlich nicht.

Denn käme der künstlerische Wert der Pop-Art dem der hohen Kunst auch nicht nahe, so kann die Auseinandersetzung mit dem Trivialen selbst eine tiefgründige sein, wie ich bereits schrieb. Was für den Mensch der Gegenwart zählt, ist nicht nur Blick in den Spiegel, sondern einer, der auf die Vergangenheit gerichtet ist. Sobald der Prozess eines jeden Künstlers zur Vergangenheit wird, ist er also für uns interessant. Als ich die E-Mail las, dachte ich mir, ein reicher Dummer ist mal wieder reingefallen auf den Kunstmarkt, der meist nicht auf Qualität und Inhalt setzt, sondern den Hype, den Künstlerkult und die archetypischen Neonfarben des poppigen Pop. Wird über die Guillotine gesprochen oder nicht? Wird über den Künstler gesprochen oder nicht?

Und nun veröffentlichen auch wir einen Artikel über das Schaf Norbert und die Macher. Wie Andy Warhol schon ähnlich formulierte, Skandale werden zur Wahre. Wie leicht Medien manipulierbar sind, und wie geil die Menschheit auf solche Ereignisse ist, zeigt die Guillotine außerdem. Statt dem Projekt mit Ignoranz zu antworten, entschieden sich Medien und Tierschützer dazu, die Etikette der Kunst ernst zu nehmen. Kunst wurde auch in diesem Fall zur Ware, die der Betrachter konsumierte ohne zu hinterfragen. Heute früh gab es übrigens eine Pressekonferenz.

Aber dass man Künstlerstatements nicht glauben sollte, sagte schon mein Dozent. Die sind nämlich klug, die meisten Betrachter hingegen nicht. Um die Zukunft der beiden brauchen wir uns aber nicht sorgen. Die Künstler der Moderne können es finanziell schon zum Status eines Unternehmers schaffen. Das Fundament jedenfalls ist gelegt. Beide sind jetzt was wert, sie sind schließlich bekannt. Hirst hat es mit einer toten Kuh ja auch geschafft.

Schreibe einen Kommentar zu diesem Artikel: Mit einem Schaf zum Star

Schreibe einen Kommentar zu diesem Artikel: Kids mit schwarzen Balken

Schreibe einen Kommentar zu diesem Artikel: Sumo Stars

Schreibe einen Kommentar zu diesem Artikel: Disposable Lives

Schreibe einen Kommentar zu diesem Artikel: Everybody But Me

Hikari Yamazaki macht sich in Japan gerade als Illustrationsneuentdeckung des Jahres unter ihrem Pseudonym Hikacha einen Namen. Ich bin geradezu besessen von ihrem Style. Egal ob die Notizbücher eines High-School-Mädchens, voll mit den verschiedensten Gedanken und Zeichnungen, oder die riesengroßen Bilder. Sie strahlt diese gewisse Art von Kraft aus, die mich an Street-Art-Graffiti erinnert, aber dennoch nicht ausschließlich girly ist. Ich würde Hikaris Arbeiten eher als sexy und verträumt bezeichnen.

Immer, wenn du auf deinem Blog neue Arbeiten oder Texte veröffentlichst, bin ich total aufgeregt. Kannst du uns etwas von diesen Mädchen in deinen Werken erzählen und was hat dich überhaupt motiviert mit dem Zeichnen anzufangen?

Also die Mädchen sind ganz klar ein Ausdruck meiner Minderwertigkeitskomplexe. Ich wünschte zum Beispiel, dass meine Augen viel größer und meine Wimpern viel länger wären. Dass meine Brüste und mein Arsch geiler aussehen würden. Eigentlich sind diese Mädchen einzig und allein mein Idealbild einer Frau. Sexy und verträumt? Super! Und diese lustigen Kreaturen, die um sie herumschwirren, sind meine Vorstellung ihrer Freunde. Die gucken auch meistens zu den Mädchen.

Als ich noch Kunst studiert habe, hat mir ein Professoren, der mein Notizbuch zufällig gesehen hatte, dazu geraten, viel mehr in diesem Stil zu zeichnen. Ich habe hauptsächlich Grafikdesign gelernt, was eigentlich dazu geführt hätte, dass ich nach meinem Abschluss eben Grafikdesignerin werde. Ganz logisch. Aber eines Tages merkte ich, dass ich mich viel mehr für’s Zeichnen begeistern konnte, als für’s Designen. Also bin ich meinem Professor ziemlich dankbar, dass er mich auf diesen Weg gebracht hat.

Vor einigen Jahren, als ich noch auf die Schule ging, habe ich einen Wettbewerb von Digmeout gewonnen. Das ist eine Organisation, die junge japanische Künstler entdeckt und fördert. Ja, so hat eigentlich alles begonnen. Mit dem Zeichnen an sich habe ich eigentlich schon angefangen, als ich alt genug war, um einen Stift zu halten. Wenn die Schule vorbei war, zeichnete ich jeden Nachmittag an meinen Manga herum.

Als ich noch ein Schulmädchen war, war ich unglaublich krass darin vertieft. Und daran hat sich bis heute nichts geändert. Um diese starke Leidenschaft, die ich als Kind hatte, nicht zu vergessen, zeichne ich täglich. Es ist mir eigentlich egal, ob andere Menschen gut oder schlecht finden, was ich mache, aber das Wichtigste war für mich immer schon, dass ich ehrlich zu mir bin. Ich bin wie das kleine Mädchen von damals. Auch wenn ich immer ein wenig älter werde.

Du wurdest 1988 geboren, bist in Tokio aufgewachsen und hast deine Jahre als Teenager in den 2000ern verbracht, richtig? Wie hat’s dir gefallen? Welche Dinge haben deine Illustrationen beeinflusst?

Also ich lebe in Sagamihara. Die Stadt ist eine Art Vorort in der Präfektur Kanagawa und liegt ungefähr 45 Kilometer von Tokio entfernt. Das ist schon ein klein wenig weit von den cooleren Stadtteilen von Tokio wie Shibuya oder Harajuku weg. Ich war schon immer vom Gyaru-Stil fasziniert. Also entschloss ich mich, auf eine High School zu gehen, wo dieser so richtig ausgelebt wurde.

Ich muss zugeben, dass ich damals mehr auf diesen ganzen Mädchenkram stand. Make-up, Jungs, Mode und so. Und nicht so sehr aufs Zeichnen. Nach der Schule fuhren wir immer nach Shibuya und hingen dort mit unseren Freunden ab. Wir kauften das halbe 109 leer, gingen ins Karaoke, zogen beim Purikura Grimassen… Was typische Mädchen in Tokio eben so machen.

Das hat meine Illustrationen sehr stark geprägt, weißt du? Ich liebte die 2000er als Teenager, weil es so viele verschiedene Stile in der Stadt gab. Es war aufregend und hat Spaß gemacht. Ich stehe aber auch auf Street-Art. Graffiti und so. Also lasse ich mich auch davon beeinflussen. Ohne die vorherrschende Popkultur in Tokio würde mein Stil so jedenfalls nicht existieren, da bin ich mir sicher.

Ich folge dir übrigens auch auf Instagram, es scheint ein toller Weg zu sein, dich mit deinen Fans zu verbinden, neben Blogs und Twitter. Wie reagieren die Leute auf diese neuen Medien?

Yeah, ich liebe es! Danke, dass du mir folgst. Ich genieße es wirklich, weil jeder Kommentar und jeder Like von Menschen aus allen möglichen Ländern meinen Tag versüßt. Am Anfang habe ich noch nicht so recht verstanden, warum ich jetzt irgendwo meine Entwürfe hochladen sollte und wie wertvoll das doch sein kann.

Aber irgendwann habe ich einen Like von einem meiner Lieblingskünstler erhalten und das hat mich so unglaublich glücklich gemacht. Von da an wusste ich, dass es wichtig ist, der Welt meine Arbeiten zu zeigen. So kann man übrigens auch leichter an neue Jobs kommen. Es ist toll. Menschen können mir sehr einfach und unkompliziert sagen, was sie fühlen und ob sie meine Sachen mögen. Oder eben nicht. Es ist ein tolles Werkzeug. Momentan lade ich fast alles, was ich zeichne, zu Instagram hoch. Das ist doch großartig, findest du nicht?

Was steht dieses Jahr noch für dich an, irgendwelche Ankündigungen? Warum hast du nicht mal eine Ausstellung in Berlin?

Also im Juli habe ich eine Soloausstellung. Das ist bereits meine zweite, aber die erste in Tokio. Ich kann’s kaum erwarten! Im August nehme ich an einer “Girly”-Kunstveranstaltung in einer Galerie namens DMO ARTS in Osaka teil. Eine Ausstellung in Berlin… oh Mann, das wäre so großartig. Warum fragst du mich so was (lacht)?

Das klingt jetzt vielleicht etwas bekloppt, aber meine Eltern haben sich tatsächlich in einer deutschen Sprachschule in Tokio kennengelernt. Deutschland ist eines der Länder, die ich absolut interessant finde, und ich hoffe, dass ich es irgendwann einmal besuchen kann. Dieses Jahr ist offiziell mein drittes Jahr als Künstlerin. Jeden Tag merke ich mehr, dass es genau das ist, was ich machen möchte. Und insgeheim wünsche ich mir, dass mich viel mehr Menschen kennenlernen. Nicht nur in Japan!

Schreibe einen Kommentar zu diesem Artikel: Mädchen mit großen Augen

Schreibe einen Kommentar zu diesem Artikel: Who Killed Bambi?

Schreibe einen Kommentar zu diesem Artikel: Lola und die Katze

Schreibe einen Kommentar zu diesem Artikel: Underage